Reportes Fa Cardona

La otra reyna

La película además de contar la historia “amorosa” del Enrique VIII nos permite asimilar el tipo de organización social de las monarquías, además de los lazos de poder que se establecen entre las familias pero lo que más llamó mi atención fue la relación iglesia estado que históricamente ha sesgado la voluntad del pueblo.
Hay una dicotomía severamente marcada en Enrique que se pinta como un ser humano con ordinarias pasiones pero que no deja de ser político y aunque la cinta tiene tintes más “románticos” es realidad estaba en juego la corona y una serie de alianzas que cambiarían el rumbo de Inglaterra.
Los valores conservadores se denotan en la búsqueda obsesiva de un hijo varón para perpetuar el poder aunque para ello se tengan que romper los “sagrados” lazos del matrimonio, hay una clara superposición de los valores del hombre a los valores de Dios.
Las relaciones de traición que se pueden establecer dentro de la misma familia llegan a su límite cuando dos hermanas comparten el deseo de un hombre, una vez más vemos que los valores familiares son fácilmente corruptibles si está de por medio el poder y las pasiones. Sin embargo subyace la idea del sutil dominio que la mujer ejerce sobre la máxima autoridad de un pueblo.
El rompimiento con la iglesia católica me parece el acto subversivo más acertado resultado de este conflicto político – amoroso.

El poder del arte Louis David

Indudablemente la obra de Louis David es de las más importantes del neoclásico, pero de ellas la que se ha convertido en un ícono de la Revolución francesa es “la muerte de Marat” quien es representado en el momento de su muerte luego de ser apuñalo. Marat, escritor radical escribe en su bañera hasta que Corday le quita la vida tras creer que ayudaría al futuro de Francia

David era un amigo cercano de Marat y admiraba su capacidad de convicción, y que a través del cuadro hace un tributo no solo a Marat sino al momento histórico y por supuesto al momento pictórico ya que David logra plasmar el momento histórico, psicológico y simbólico en una sola obra, además de tener alta capacidad comunicativa por la cercanía de la gente a Marat.

David recrea con mucha exactitud el lugar donde fue asesinado Marat, ya que lo había visto un día antes. Y capta el momento en que Marat expulsa su último aliento, una figura agonizante y conmovedora. Se vuelve prácticamente en el retrato de un hombre asesinado. Marat  se convierte en manos de David en un mártir, es un Jesucristo de la revolución.

La duquesa

Una película de carácter biográfico que parece sacada de un best seller, narra la vida del siglo XVIII de la Duquesa de Devonshire, Georgina, me parece que por muy verídica que sea el argumento cae el algunos clichés como el típico “pobre niña rica”; la duquesa, una mujer rica, bella, y joven que es infeliz porque no puede estar con su amor verdadero. En fin, los valores de la época como los convenios matrimoniales, las restricciones de la mujer en la vida pública, etc, se convierten en las fortalezas de la Duquesa que pese a su situación logra tener cierto reconocimiento en los altos círculos sociales, se convierte en gurú de la moda e incursiona en política que tras las puertas de su hogar es una mujer infeliz, engañada y traicionada por su amiga.
Me pareció una cinta entretenida pero vacía en su argumento, no demerito los logros del personaje en la realidad, sin embargo la película es tendenciosamente hollywoodense; bien logra en la ambientación y en vestuario.

El poder del Arte Louis David-Karina.

El documental el poder del arte trata sobre la obra de Louis David, principalmente la de “Marat”, presentando a partir de este lienzo el contexto en que el artista se encontraba lo que permitirá realizar una obra de esas grandes dimensiones artísticas convirtiéndose en una pintura importantísima para la historia del arte consolidándose además como la mejor obra del pintor.

Este documental también se encarga de recorrer unas cuantas obras de importancia de este Louis David pero se recurre a la de “Marat” por la técnica utilizada para esta obra lo cual no será reconocido hasta después de su muerte.

Louis David se presenta como un personaje con cualidades insospechables, convirtiéndose en el pintor más reconocido del Neoclásico.

El señor Napoleon-Karina

La película rememora la última parte de vida de Napoleón Bonaparte, la cual la paso encerrado en la prisión de santa Elena, en donde se encontraba toda su gente de  confianza, totalmente vigilado por los solados del estado Británico.

La película nos presenta una visión de Napoleón que casi no se cuenta, pues de antemano este hombre se presenta como un individuo lleno de poder, inquebrantable, lo que traerá como consecuencia el engrandecimiento de esta figura, convirtiéndose en un símbolo totalmente consolidado, siendo que durante este periodo de su vida es tratado como un criminal, tras la suposición de que este planeaba escapar.

Napoleón es reconocido como un personaje magnifico dentro de la historia de Occidente, pues aunque se sabe que este tenía algunos problemas mentales, esto no le impedía consolidarse como un genio que realizaba estrategias y engaños que le permitieron ser lo que es.

Danton- Karina.

La película de Danton se ve enclavada dentro de la Revolución Francesa, la cual cuenta la continua lucha que mantenía Robespierre y Danton dos de los políticos más importantes de la época, los cuales mantenían principios ideológicos comunes, pero su pensamiento se encaminaba de manera diferente, lo que trajo como consecuencia que cada uno buscara a su manera el control y se convirtieran en enemigos.

Tras su exilio Danton regresa a en el año de 1793 y la película se centra a partir de esta época hasta su muerte  en presentar sus relaciones intimas familiares, de amistad así como su constante conflicto con Robespierre en la última parte de su vida, siendo ejecutado tras un juicio realizado por el mismo Robespierre.

La película muestra de alguna manera el contexto social, económico, y de alguna manera hasta sensible de la Francia en guerra, donde la sociedad se encontraba en pésimas condiciones de hambre, pobreza y enfermedades, pero sin dejar a un lado el ímpetu revolucionario que mantenía con fuerza los ideales sociales y que permitía soportar inmundicias de ese tipo, pues de antemano se mantenía la ilusión de futuro mejor.

LA JOVEN DEL ARETE DE PERLA.

En esta película se muestra a uno de mis pintores favoritos y uno de los grandes precursores de la fotografía como Vermeer.

Es el pintor del detalle, del instante de la gran captura de ese momento en escenas tan cotidianas que a la vista resultan increíbles. La película se situa en la ciudad de Delf a mediados del siglo XVII, podemos observar como se da la vida en este lugar que depende del comercio.

La historia nos pone a Griet como la joven bella que en búsqueda de ayudar a su familia trabaja en la casa del pintor Vermeer como parte de la servidumbre, después el gran pintor le enseña a realizar obras y el uso de los colores que es muy característico en este pintor además de la composición y el manejo de la luz. Otro punto y creo que de los más importantes como precursor de la fotografía es el trabajo con la cámara oscura lo que se refleja en sus obras al darnos esa calidad de la captura del instante el momento justo de una acción, de una mirada, de acciones simples pero que marcan nuestra vida cotidiana.

El acercamiento que tienen estos personajes da como resultado una de las grandes obras de Vermeer, que logra reflejar una gran belleza y a la vez dulzura y fuerza con la mirada. Aunque esta relación también traerá problemas al gran artista.

MARIGEL :)

El poder del Arte

Louis David.

Este documental nos habla de la vida del pintor más famoso del neoclásico, no solo el más famoso sino el más influyente tanto que tenía un peso importante dentro de la política.

Se relata la historia de David y como el momento del accidente con la espada marco su vida para siempre ya que le impedía hablar de manera correcta, la espada lo marcaría tanto ya que reflejaría las espadas en sus obras, una de ellas es de las más importantes y famosas de David como lo es El Juramento de los Horacios.

Siempre un personaje ligado a la política con dos personajes de gran importancia para la Francia como lo fueron Roberspiere y Napoleón. Se le consideraba uno de los hombres más influyentes ya que decidía todo en cuanto al mundo de las artes, además de su influencia en la política.

Nos hablan principalmente de lo importante de su obra “La muerte de Marat” que si bien fue su obra más impresionante también sería su condena.

De este documental me gustó mucho la forma en que lo van contando y como cada suceso de su vida se liga totalmente a alguna de sus obras, como el hecho de su accidente con la espada lo marco tanto que lo reflejaba en su obra, además de que se trata de uno de los pintores más influyentes dentro del academicismo, sin duda uno de los grandes maestros de la pintura.

MARIGEL :)

VALMONT, RELACIONES PELIGROSAS.

Esta película nos enseña a la Francia del siglo XVIII, nos muestra las relaciones sociales y el mundo rococó con los decorados en palacios.

Se trata de una venganza y como se logra cumplir el objetivo de está, pero con un poco de circunstancias que casi ponen en peligro el objetivo, las relaciones están marcadas por el amor, el placer, la conveniencia, la ingenuidad entre otras cosas.

Durante la película se observa a la sociedad burguesa y su trato y relación con los artistas de la época y por otro lado también tenemos la contraparte que es el sector social que no puede acceder a estos lujos.

En cuanto a la historia el curso que toman las relaciones creo que resultan más comunes de lo que pensamos, una persona con poder y que se relaciona con muchos hombres le pide a uno de ellos que enamore y le robe su virginidad a una muchacha ingenua e inocente para así vengarse de ella, y que al final el que termina enamorado es el que va en búsqueda de cometer el acto perverso y termina muriendo lo cual significaría su castigo al mal actuar que tuvo y por ende a no obtener el verdadero amor.

Marigel :)

TODAS LAS MAÑANAS DEL MUNDO.

Esta película esta centrada en la Francia del siglo XVII, nos habla de la vida de un maestro virtuoso del chelo que se rehusaba a participar en la corte a la cual despreciaba, además de que influye a sobremanera la perdida de su esposa que lo convierte en un hombre más frio con el trato a las personas pero en un hombre de gran sensibilidad para la música.

Pertenecer a la corte daba gran estatus sin embargo el prefirió pasar el tiempo tocando y desarrollando una técnica casi perfecta que enseño a sus hijas principalmente a la mayor en quien también se centra la película y en su relación con quien la esta narrando y fue alumno de su padre. Le enseño a sentir la música ya que decía que el joven podía tocar y eso podía darle dinero pero jamás aprendería a sentir la música. Nos habla de las pasiones y el amor el gran amor del recuerdo de su esposa que lo hacia tocar de tal manera, de cuando ese dolor te deja un gran vacio el cual solo podía soportar tocando.

La película nos muestra más símbolos del arte como lo es la pintura y también el tipo de arquitectura de la época, aunque en este periodo la gran importancia radica en el desarrollo de la danza y la música.

MARIGEL :)

Señor Napoleón Jorge Antonio

La película nos habla de cómo vivió los últimos años de su vida Napoleón, en la prisión de santa Elena, con su gente de confianza, parecía estar libre con todos los lujos y respetos que una persona libre de su talla pudiera ser tratado. Pero al mismo tiempo era vigilado por personas del gobierno británico.

Su gran capacidad de engaño, haciéndose pasar por una persona con problemas mentales le da la confianza de poco a poco ingeniárselas para lograr su cometido; el Napoleón militar y genio que nos muestra la película es el prototipo que la historia nos ha enseñado respetado y admirado por sus rivales.

Esta cinta puede definirse como una muestra de un gran proceso de investigación histórica, al estar preso se ve un hombre derrotado pero aún así lleno de satisfacción por las hazañas que logró y de ser capaz de despertar temor en las naciones aún estando preso. 

Lutero. Jorge Antonio Segura Trejo

La película nos sitúa en la Alemania del XVI, pleno cambio entre el medioevo y el renacimiento, narra la vida religiosa y social de Martín Lutero, sus conflictos, sus crisis ideológicas de este. Con motivos religiosos tiene que viajar a Roma, este viaje fue fundamental para las aspiraciones eclesiásticas de Lutero, pues se da cuenta de la crueldad y del mal manejo del poder por parte de un catolicismo que en ese entonces estaba fuertemente afianzado, se aprovechan de la necesidad y la ignorancia de la gente para poder repercutir en sus ideales y de alguna forma tenerlos controlados y de juntar un sustento económico para la elaboración de la capilla de San Pedro en el Vaticano.

Este viaje a Lutero le habre los ojos y empieza a retractarse ante la iglesia, lo que hace que el papa lo llame a confesar, este le pide que abandone su tesis que ya había escrito confesiones del robo que estaba haciendo la iglesia. Lutero se niega y es excomulgado y encarcelado, para este entonces ya tenía unos seguidores que son los que le ayudan a salir, logra escapar y traduce el nuevo testamento en alemán, para poder así de alguna forma liberar al pueblo del catolicismo medieval. Lutero inconscientemente crea en sus seguidores y en el pueblo una inconformidad por haberse dejado engañar ante la iglesia. 

El poder del arte. J L David. Jorge Antonio

El documental habla del contexto social y artístico donde se encontró este pintor francés; se enfoca principalmente en la obra de Marat, de lo que rodeó este hecho. Para la época este fue un pintor polifacético por excelencia, trabajó ante encargos de la burguesía. En el documental podemos observar vagamente como también dedica tiempo a otras obras como el retablo de la iglesia libertad, igualdad y fraternidad. Su temática variaba dependiendo el mecenas, como buen comerciante supo satisfacer los más delicados gustos de sus encargos.
Esto le llevó a ser el pintor favorito de Napoleón realizándole varios retratos de gran calidad, supo manejar su vida ante dos sucesos que devastaron el mundo europeo y principalmente Francia, la revolución francesa y la revolución industrial, 

Todas las mañanas del mundo. Antonio

Esta película se centra en la Francia del XVII en el que pertenecer a la corte de Luis XIV es más importante que expresar un arte verdadero, expresado con el alma. pertenecer a la corte te daba un estatus elevado, un rol categórico dentro de la sociedad burguesa. Marin Marais busca cómo toda la gente tratar de encajar y ser aceptado dentro de la corte, con las habilidades que tenía para la música pensaba que tenía grandes oportunidades. Junto con Sainte Colombe empiezan a revolucionar el mundo de la música, pues este le enseña más allá de simple música, sino ver su belleza admirarla como arte, fuera de técnicas que hacen que la música sea un mero proceso mecánico. El ambiente juega parte fundamental en su apreciación musical, pues además aprende a jugar un poco con la música de su alrededor creando un oído más capaz. Desde los 17 años se vuelve discípulo de Colombe dando muestra de su gran destreza y gran capacidad para aprender. De Sainte Colombe se conoce poco, pues tras la pérdida de su mujer se aísla junto con sus hijas en su granja dedicándose por completo a la música, su gran pasión. 

EL PODER DEL ARTE – LUIS DAVID - Fanny

Este es un documental que trata sobre la obra de Luis David, su técnica, así como del contexto que lo rodeó, la guerra y el estar cerca de los políticos; en particular habla de la obra “Marat” que es considerada como su más importante pintura.

Fue un artista multifacético en el sentido de que realizaba obras por encargo con diferentes temas; en algún tiempo fue el pintor neoclásico favorito de Napoleón realizándole algunos retratos, que también son de gran calidad.

El documental no sólo habla de la obra “Marat”, sino que también maneja otras obras importantes, pero se centra en ella ya que fue tan polémica y perfeccionada en la técnica que ni siquiera se conoció de su existencia hasta que el artista murió.

VALMONT – RELACIONES PELIGROSAS - Fanny

Esta película que nos narra el contexto burgués de Francia en el Siglo XVIII deja ver las relaciones sociales que se establecían, las cuales son marcadas por conveniencia, placer, amistad, ingenuidad, inocencia y amor.

Valmont es un hombre que mantiene relaciones con muchas mujeres; la marquesa de Merteuil es una mujer que no se ha casado y más bien se relaciona con diferentes hombres, entre ellos Valmont; Cécile es la hija de una amiga de la marquesa, quien tiene 15 años y ha sido sacada del convento para casarse con un ex amante de la marquesa. Cuando esta última se entera de ese acontecimiento, decide darle una lección a su amante y provocar el amor de Cécile hacia Valmont para que este último sea quien tome su virginidad y no el futuro esposo, que además es un hombre viejo.

Durante la trama, vemos cómo es la sociedad francesa de ese tiempo; por un lado, la burguesía codeándose con los artistas de la época, adornando sus palacios con estilo rococó, y por otro, la sociedad que no puede acceder a estos lujos. Además el ambiente está rodeado por la inocencia de la juventud, pues Cécile se enamora de un muchacho que ha sido su profesor de música (Danceny), con el cual mantiene una relación a escondidas basada en cartas que la marquesa se encarga de entregar.

Para finalizar, la marquesa logra sus planes: Cécile se enamora de Valmont, quien queda impactado por esta al ver que es una mujer virgen; la marquesa pasa un rato con Danceny y engaña de nuevo a Valmont haciéndolo creer que lo ama. El caballero Danceny reta a duelo a Valmont, en el cual este último muere. Al final, Cécile queda embarazada y se casa con quien estaba previsto desde el principio (el viejo ex amante de la marquesa) y esta última queda satisfecha con su obra: logró vengarse.

Esta ha sido una de mis películas favoritas, pues las relaciones que se entretejen me parecen muy cotidianas.

LA DUQUESA - Fanny

Esta película está basada en la vida de Georgiana Cavendish, Duquesa de Devonshire. Narra desde los tiempos de su juventud hasta la etapa en la que decide dedicarse por completo a su hogar y renunciar para siempre a su verdadero amor.

Georgiana fue conocida por ser una mujer diferente en tanto que jugaba papeles importantes en la política, cosa rarísima en aquel tiempo en Inglaterra, además de que fue una mujer glamorosa que siempre estaba encajando en la sociedad por medio de su buen carisma y su elegante forma de vestir; impuso modas, fue un ícono en su país y fue una mujer muy querida por su pueblo.

Tuvo cuatro hijos, dos mujeres y un hombre con su esposo, y una tercera mujer con su amante Grey. El duque siempre había deseado un hijo y fue hasta el tercer embarazo cuando se concedió su deseo, pues Georgiana tenía problemas para embarazarse y también abortó varias ocasiones. Su hija con Grey, quien fue su verdadero amor, tuvo que abandonarla al momento de nacer, aunque sí podía visitarla en ocasiones; del mismo modo, la duquesa abandonó su amorío con Grey para poder seguir viendo a sus otros hijos y seguir siendo la esposa del duque, además de que eso le permitía a Grey realizarse como político.

Mientras tanto, su amiga Bess fue el verdadero amor de su esposo y mantuvieron una relación viviendo los tres en la misma casa; en cuanto murió la duquesa, Bess y el duque se casaron.

Esta mujer fue muy emblemática y con ella vemos el estilo rococó en su máxima expresión, desde los palacios que son utilizados en la escenografía, hasta sus vestidos, las decoraciones y las pinturas que ahí aparecen. Con esta película y la vida de Georgiana comprendemos más fácil esta idea de que el rococó más que un estilo artístico es un estilo de vida, el cual la duquesa se encarga de mostrarnos en todo su andar.

DANTON - Fanny

Esta película se centra en plena Revolución Francesa con dos de sus más importantes protagonistas: Robespierre y Danton. En el trasfondo, se ve cómo fue el conflicto que había entre estos dos políticos que si bien mantenían algunos principios en común, seguían teniendo ideas diferentes en algunas cuestiones, lo cual provocó que fueran oponentes y de esta manera se buscara la forma de mandar personalmente.

Danton está volviendo del exilio en 1793 para ocupar un puesto en el Comité de Salvación Pública, el cual también está ocupado por Robespierre causando que se enfrenten. Ambos políticos defendían los derechos del hombre y cada cual los utilizaba a su conveniencia, cosa que queda clara en la parte del juicio a Danton, orquestado por Robespierre. Dicho juicio termina con la condena a muerte de algunos de los miembros opositores a Robespierre y la ejecución de Danton; cabe mencionar que en la película se hace notar la frase famosa de este último al estar a punto de postrarse en la guillotina: «No os olvidéis, sobre todo no os olvidéis de mostrar mi cabeza al pueblo; merece la pena».

En general, la película habla pues de este regreso de Danton a París y cómo fue su vida de conflicto contra Robespierre en sus últimos días, así como también se le ve en sus relaciones personales con amigos y familia. Por último, también es notorio el contexto revolucionario, es decir, se ve cómo tenía la gente que luchar contra el hambre y la pobreza en general, pero que al mismo tiempo nunca abandonaban los ideales que los motivaban ni tampoco se alejaban de sus principales ideólogos y políticos.