jueves, 19 de abril de 2012

Lutero. Jorge Antonio Segura Trejo

La película nos sitúa en la Alemania del XVI, pleno cambio entre el medioevo y el renacimiento, narra la vida religiosa y social de Martín Lutero, sus conflictos, sus crisis ideológicas de este. Con motivos religiosos tiene que viajar a Roma, este viaje fue fundamental para las aspiraciones eclesiásticas de Lutero, pues se da cuenta de la crueldad y del mal manejo del poder por parte de un catolicismo que en ese entonces estaba fuertemente afianzado, se aprovechan de la necesidad y la ignorancia de la gente para poder repercutir en sus ideales y de alguna forma tenerlos controlados y de juntar un sustento económico para la elaboración de la capilla de San Pedro en el Vaticano.
Este viaje a Lutero le habre los ojos y empieza a retractarse ante la iglesia, lo que hace que el papa lo llame a confesar, este le pide que abandone su tesis que ya había escrito confesiones del robo que estaba haciendo la iglesia. Lutero se niega y es excomulgado y encarcelado, para este entonces ya tenía unos seguidores que son los que le ayudan a salir, logra escapar y traduce el nuevo testamento en alemán, para poder así de alguna forma liberar al pueblo del catolicismo medieval. Lutero inconscientemente crea en sus seguidores y en el pueblo una inconformidad por haberse dejado engañar ante la iglesia. 

El poder del arte. J L David. Jorge Antonio

El documental habla del contexto social y artístico donde se encontró este pintor francés; se enfoca principalmente en la obra de Marat, de lo que rodeó este hecho. Para la época este fue un pintor polifacético por excelencia, trabajó ante encargos de la burguesía. En el documental podemos observar vagamente como también dedica tiempo a otras obras como el retablo de la iglesia libertad, igualdad y fraternidad. Su temática variaba dependiendo el mecenas, como buen comerciante supo satisfacer los más delicados gustos de sus encargos.
Esto le llevó a ser el pintor favorito de Napoleón realizándole varios retratos de gran calidad, supo manejar su vida ante dos sucesos que devastaron el mundo europeo y principalmente Francia, la revolución francesa y la revolución industrial, 

Todas las mañanas del mundo. Antonio

Esta película se centra en la Francia del XVII en el que pertenecer a la corte de Luis XIV es más importante que expresar un arte verdadero, expresado con el alma. pertenecer a la corte te daba un estatus elevado, un rol categórico dentro de la sociedad burguesa. Marin Marais busca cómo toda la gente tratar de encajar y ser aceptado dentro de la corte, con las habilidades que tenía para la música pensaba que tenía grandes oportunidades. Junto con Sainte Colombe empiezan a revolucionar el mundo de la música, pues este le enseña más allá de simple música, sino ver su belleza admirarla como arte, fuera de técnicas que hacen que la música sea un mero proceso mecánico. El ambiente juega parte fundamental en su apreciación musical, pues además aprende a jugar un poco con la música de su alrededor creando un oído más capaz. Desde los 17 años se vuelve discípulo de Colombe dando muestra de su gran destreza y gran capacidad para aprender. De Sainte Colombe se conoce poco, pues tras la pérdida de su mujer se aísla junto con sus hijas en su granja dedicándose por completo a la música, su gran pasión. 

martes, 17 de abril de 2012

EL PODER DEL ARTE – LUIS DAVID - Fanny

Este es un documental que trata sobre la obra de Luis David, su técnica, así como del contexto que lo rodeó, la guerra y el estar cerca de los políticos; en particular habla de la obra “Marat” que es considerada como su más importante pintura.

Fue un artista multifacético en el sentido de que realizaba obras por encargo con diferentes temas; en algún tiempo fue el pintor neoclásico favorito de Napoleón realizándole algunos retratos, que también son de gran calidad.

El documental no sólo habla de la obra “Marat”, sino que también maneja otras obras importantes, pero se centra en ella ya que fue tan polémica y perfeccionada en la técnica que ni siquiera se conoció de su existencia hasta que el artista murió.

VALMONT – RELACIONES PELIGROSAS - Fanny

Esta película que nos narra el contexto burgués de Francia en el Siglo XVIII deja ver las relaciones sociales que se establecían, las cuales son marcadas por conveniencia, placer, amistad, ingenuidad, inocencia y amor.

Valmont es un hombre que mantiene relaciones con muchas mujeres; la marquesa de Merteuil es una mujer que no se ha casado y más bien se relaciona con diferentes hombres, entre ellos Valmont; Cécile es la hija de una amiga de la marquesa, quien tiene 15 años y ha sido sacada del convento para casarse con un ex amante de la marquesa. Cuando esta última se entera de ese acontecimiento, decide darle una lección a su amante y provocar el amor de Cécile hacia Valmont para que este último sea quien tome su virginidad y no el futuro esposo, que además es un hombre viejo.

Durante la trama, vemos cómo es la sociedad francesa de ese tiempo; por un lado, la burguesía codeándose con los artistas de la época, adornando sus palacios con estilo rococó, y por otro, la sociedad que no puede acceder a estos lujos. Además el ambiente está rodeado por la inocencia de la juventud, pues Cécile se enamora de un muchacho que ha sido su profesor de música (Danceny), con el cual mantiene una relación a escondidas basada en cartas que la marquesa se encarga de entregar.

Para finalizar, la marquesa logra sus planes: Cécile se enamora de Valmont, quien queda impactado por esta al ver que es una mujer virgen; la marquesa pasa un rato con Danceny y engaña de nuevo a Valmont haciéndolo creer que lo ama. El caballero Danceny reta a duelo a Valmont, en el cual este último muere. Al final, Cécile queda embarazada y se casa con quien estaba previsto desde el principio (el viejo ex amante de la marquesa) y esta última queda satisfecha con su obra: logró vengarse.

Esta ha sido una de mis películas favoritas, pues las relaciones que se entretejen me parecen muy cotidianas.

LA DUQUESA - Fanny

Esta película está basada en la vida de Georgiana Cavendish, Duquesa de Devonshire. Narra desde los tiempos de su juventud hasta la etapa en la que decide dedicarse por completo a su hogar y renunciar para siempre a su verdadero amor.

Georgiana fue conocida por ser una mujer diferente en tanto que jugaba papeles importantes en la política, cosa rarísima en aquel tiempo en Inglaterra, además de que fue una mujer glamorosa que siempre estaba encajando en la sociedad por medio de su buen carisma y su elegante forma de vestir; impuso modas, fue un ícono en su país y fue una mujer muy querida por su pueblo.

Tuvo cuatro hijos, dos mujeres y un hombre con su esposo, y una tercera mujer con su amante Grey. El duque siempre había deseado un hijo y fue hasta el tercer embarazo cuando se concedió su deseo, pues Georgiana tenía problemas para embarazarse y también abortó varias ocasiones. Su hija con Grey, quien fue su verdadero amor, tuvo que abandonarla al momento de nacer, aunque sí podía visitarla en ocasiones; del mismo modo, la duquesa abandonó su amorío con Grey para poder seguir viendo a sus otros hijos y seguir siendo la esposa del duque, además de que eso le permitía a Grey realizarse como político.

Mientras tanto, su amiga Bess fue el verdadero amor de su esposo y mantuvieron una relación viviendo los tres en la misma casa; en cuanto murió la duquesa, Bess y el duque se casaron.

Esta mujer fue muy emblemática y con ella vemos el estilo rococó en su máxima expresión, desde los palacios que son utilizados en la escenografía, hasta sus vestidos, las decoraciones y las pinturas que ahí aparecen. Con esta película y la vida de Georgiana comprendemos más fácil esta idea de que el rococó más que un estilo artístico es un estilo de vida, el cual la duquesa se encarga de mostrarnos en todo su andar.

DANTON - Fanny

Esta película se centra en plena Revolución Francesa con dos de sus más importantes protagonistas: Robespierre y Danton. En el trasfondo, se ve cómo fue el conflicto que había entre estos dos políticos que si bien mantenían algunos principios en común, seguían teniendo ideas diferentes en algunas cuestiones, lo cual provocó que fueran oponentes y de esta manera se buscara la forma de mandar personalmente.

Danton está volviendo del exilio en 1793 para ocupar un puesto en el Comité de Salvación Pública, el cual también está ocupado por Robespierre causando que se enfrenten. Ambos políticos defendían los derechos del hombre y cada cual los utilizaba a su conveniencia, cosa que queda clara en la parte del juicio a Danton, orquestado por Robespierre. Dicho juicio termina con la condena a muerte de algunos de los miembros opositores a Robespierre y la ejecución de Danton; cabe mencionar que en la película se hace notar la frase famosa de este último al estar a punto de postrarse en la guillotina: «No os olvidéis, sobre todo no os olvidéis de mostrar mi cabeza al pueblo; merece la pena».

En general, la película habla pues de este regreso de Danton a París y cómo fue su vida de conflicto contra Robespierre en sus últimos días, así como también se le ve en sus relaciones personales con amigos y familia. Por último, también es notorio el contexto revolucionario, es decir, se ve cómo tenía la gente que luchar contra el hambre y la pobreza en general, pero que al mismo tiempo nunca abandonaban los ideales que los motivaban ni tampoco se alejaban de sus principales ideólogos y políticos.